2013 års utgåva är reviderad och kompletterad med hundratals uppgifter, uppdateringar och annat som gör boken än mer aktuell. Flera nya avsnitt har tillkommit, bl.a. uppmätningsmetodik, bygglovshandlingar, natursten, ytbehandlingar, areaberäkning, klassicismens profiler m.m. Dessutom nya texter om tillgänglighetsarbete, upphandlingsformer och tävlingar.

Som tidigare innehåller boken information som alla någon gång lärt sig men kanske inte alltid kommer ihåg eller har till hands. Att dessa fakta dessutom finns i minst lika många olika källor förenklar inte heller arbetet. I Arkitektens handbok finns all information samlad på ett ställe.

Tack vare bokens pedagogiska indelning och praktiska register är den ett mycket uppskattat arbetsredskap. Med bokens hjälp underlättas kommunikationen, alla får möjlighet att använda samma terminologi, besluten blir snabbare och bättre, kvaliteten och kunskapen ökar.

I bokens redaktion ingår arkitekterna (SAR/MSA) Anders Bodin, Jacob Hidemark, Martin Stintzing, Sven Nyström m fl.

Anders Bodin är arkitekt SAR/MSA och tidigare verksam vid KTH, nu vid Statens Fastighetsverk samt ordförande i Stockholms Skönhetsråd.

Jacob Hidemark, Martin Stintzing och Sven Nyström är alla arkitekter SAR/MSA och har medarbetat i redaktionen för Arkitektens Handbok sedan den första utgåvan av boken 2009.

Arkitektens handbok finns nu i sin fjärde utgåva, Arkitektens handbok 2012, mer omfattande, större och mer innehållsrik än tidigare. 2012:an har ett omfång på mer än 400 sidor och har försetts med praktiska tumgrepp.

Boken har snabbt blivit mycket uppskattad – inte bara av arkitekter, utan även av tekniska konsulter, byggnadsingenjörer och andra som på ett eller annat sätt deltar i byggprocessen.

Nytt i Arkitektens handbok 2012

Nytt praktiskt avsnitt om AMA

Rums- och rumsdelsbeskrivningar

Rumsakustik

Brandritningar

Bostadens rumsproportionering

Fler ritningssymboler

Fria mått, mått för broar, specialmått för tågsektion

Engelsk byggordlista, de 100 vanligaste begreppen

Snözoner, snötryck

Nytt, mer praktiskt format

Tumgrepp

Fler och mer omfattande register

Som tidigare innehåller boken information som alla någon gång lärt sig men kanske inte alltid kommer ihåg eller har till hands. Att dessa fakta dessutom finns i minst lika många olika källor förenklar inte heller arbetet. I Arkitektens handbok finns all information samlad på ett ställe.

Tack vare bokens pedagogiska indelning och praktiska register är den ett mycket uppskattat arbetsredskap. Med bokens hjälp underlättas kommunikationen, alla får möjlighet att använda samma terminologi, besluten blir snabbare och bättre, kvaliteten och kunskapen ökar.

I bokens redaktion ingår arkitekterna (SAR/MSA) Anders Bodin, Jacob Hidemark, Martin Stintzing, Annali Andersson, Sven Nyström m fl.

Architectural Graphics has been a bestselling classic that has introduced countless students of architecture and design to the fundamentals of graphic communication.

Featuring Francis D.K. Ching's signature graphic style, it illustrates how to use graphic tools and drafting conventions to translate architectural ideas into effective visual presentation.

This Fifth Edition has been updated to reflect the latest drawing techniques helping it remain the leading book on the topic.

The author is world-renowned for his numerous architecture and design books.

Plocka fram färgpennorna och gå i graffitikungarnas fotspår!

I Graffiti Coloring Book står sextio av Skandinaviens bästa graffitimålare för konturerna. Du bestämmer färgläggningen. Graffitiskissen kan vara förlaga till en graffitimålning men är lika mycket ett konstverk i sig.

Här finns teckningar av legender som Skil, Nug, Egs och Bates. Graffiti Coloring Book är en målarbok som är lika rolig för barn som vuxna.

Bläddra i boken här: http://vimeo.com/23680130

Måla med Leonardo da Vinci, Botticelli, och Van Gogh! Nu kan du själv färglägga konsthistoriens viktigaste verk.

Måla med mästarna är en guide genom konsthistorien och en lekfull skola i bildkomposition. Teckningarna med endast konturer låter dig göra egna tolkningar av de klassiska mästerverken.

Måla med mästarna är en bok som tar barns skapande på allvar. Bilderna är noggrant utvalda och testade för att väcka barns intresse. BIlderna visar en blandning av spännande teman med motiv som helgon, drakar och mytologiska berättelser.

Bland målningarna finns Mona Lisa och Venus födelse. Bland konstnärerna Cezanne, Gauguin, Rousseau, Goya, Carravaggio och Raphael. Orginalen hänger på världens viktigaste konstmuséer, bland annat Louvren i Paris, The National Gallery i London, The Museum of Modern Art i New York och Pradomuséet i Madrid.

From the late 70s, these subway car models have served as the canvas for the most explosive art movement of our times - graffiti.

While the kings of graffiti go through great trouble putting their art on trains, these formats are now available to everyone. Subway Sketchbbok is a notepad with pre-printed outlines of subway cars from eight of the worlds metropolises. Perfect your sketches,take notes, re-color the subway designs or draw your own urban landscapes.

Comes with a unique flip©-function, an over sized back cover that protects the papers from bleeding markers.

Bläddra i boken här: http://vimeo.com/30360257

Målarbok för graffitivänner!

Characters är graffitikulturens mest lättillgängliga och populära sida. Det är figurerna som står vid sidan av och för uppmärksamheten till graffitimålarens namn.

I Graffiti Coloring Book 2 - Characters får figurerna huvudrollen. Här finns motiv av världens främsta graffitimålare. Kaxiga b-boys och b-girls med atletiska kroppar, sprayburkar och boombox; komiska figurer med tydliga drag av skämtteckning och realistiska porträtt. Alla väntar de på att bli färglagda!

I graffitikulturen är den svartvita teckningen både en förlaga för en graffitimålning och ett konstverk i egen rätt. På samma sätt är boken både en leksak och ett konsthistoriskt dokument. Bland de världskända graffitimålarna i denna bok finns svenskarna Dwane, Gone, Gauge och Ikaros representerade, bredvid amerikaner som T-Kid, Revolt och Wane.

Snygg gästbok med textilpärm och gummisnodd i silver.

Lär dig rita och måla med hjälp av Leonardo da Vinci

Lär dig rita och måla med hjälp av Leonardo da Vinci

Lär dig rita och måla med hjälp av Leonardo da Vinci

Tänk om din bild bara kunde kommunicera en enda sak: en huvudidé, ett övergripande tema eller en medryckande känsla? Om du kan identifiera vad du vill berätta, har du kommit en bra bit på väg till hur du fångar bilden och hur du framkallar den i det digitala mörkrummet. Utan vision kämpar du troligen både bakom kameran och framför datorn – och fotograferar urskiljningslöst och ändrar inställningarna i hopp om att snubbla över något bra någon gång då och då. Genom att visionera får du riktning och mening i både skapelsen och framkallningen av alla dina bilder.

Boken Adobe Photoshop Lightroom: Från vision till förädling av dina bilder handlar om att identifiera vad du vill säga med bilden och använda modulen Framkalla i Lightroom för att ge den en röst. Fotografen David duChemin börjar med det grundläggande i visionsdrivet arbetsflöde, där han diskuterar allt från vision och stil till vikten av känsla och färger, till histogrammets viktiga roll för att få de bästa möjliga digitala negativen att arbeta med. Efter att ha demonstrerat hur verktygen i modulen Framkalla påverkar estetiken i bilden, erbjuder sedan duChemin en enkel metod för att framkalla dina bilder i enlighet med din egen personliga vision: identifiera syftet, minimera distraktionerna, maximera stämningen och dra in åskådarens blick – allt medan det finns plats för lek och slumpmässiga upptäckter. Slutligen tillämpar duChemin denna metod på 20 av hans bilder när han tar dig med sig till sitt egna digitala mörkrum där han, med den ursprungliga RAW-filen, jobbar steg för steg genom utvecklingen av den slutliga bilden.

Är du redo för en fantastisk ny version av en Photoshop, som trotsar alla regler?

Scott Kelby har skrivit flest bästsäljande böcker om digitalfotografering i världen. Den här versionen av den otroligt populära boken Photoshop för digitalfotografer är ännu bättre och avslöjar fler proffshemligheter.

Boken är inte späckad med teori. Författaren berättar enkelt och rakt på sak vilka inställningar du ska använda, när du ska använda dem och varför.

Lär dig hur yrkesfotograferna arbetar

Varje år utbildar Scott tusentals yrkesfotografer i hur de ska använda Photoshop och alla, nästan helt utan undantag, har samma frågor, samma problem och samma utmaningar - och det är precis det han behandlar i denna bok. Du får lära dig:

De vassaste teknikerna som proffsen verkligen använder.

Yrkesfotografernas tricks för att fixa de vanligaste digitalfotoproblemen snabbt!

Inställningarna för att se till att det som kommer ut från skrivaren är exakt lika det som man ser på skärmen.

Ett helt kapitel om hur man processar HDR-bilder (High Dynamic Range) och använder CS5:s nya omvandlingsprogram till HDR Pro.

Färgsätta bilder för att få allt enhetligt.

Arbeta med RAW-bilder som en yrkesfotograf (samt dra nytta av alla nya Camera Raw-egenskaperna i CS5.

Använda det medföljande grå-kortet för att göra färgkorrigeringar på bara tre klick.

Visa upp ditt jobb som ett proffs.

En mängd genvägar och smarta insider-tricks höjer dina jobb till himlen!

Product Design and Consumer Culture

Fantastic Plastic shows how product design has developed and considers its usability, technology and appearance. The history of plastics is in so many ways the history of contemporary industrial design and the book provides a fascinating look at how designs using plastics can be considered as works of art, as well as objects of our everyday lives. Fantastic Plastic provides a comprehensive survey of the ecological, technological and aesthetic qualities of plastic and considers the future of the material that has made such a mark on contemporary life.

Plastics have been the defining material of the twentieth century. From the first man-made plastics in 1862 to the patenting of Celluloid in 1870, plastics originally provided an attractive replacement for ivory, tortoiseshell and bone. In Fantastic Plastic contemporary designers, artists and scientists explore the evolution of this ubiquitous and endlessly malleable material, through its trademarked names--Spandex, Teflon, Nylon, Rayon, Tupperware--through to looking at how its function and reputation have changed over its lifetime. Plastics have been used in the manufacture of everything from toys, to furniture, to clothes and has played its part in the creation of contemporary design icons from the ipod to the Tom Vac chair.

Surveying applied arts and industrial design from the 18th century to the present day, this book explores the dynamic relationship between design and manufacturing, and the technological, social and commercial context in which this relationship developed. The effects of a vastly enlarged audience for the products of modern design and the complex dynamic of mass consumption are also discussed. Part of this dynamic reveals that products serve as signs for desires that have little to do with need or function.

The book also explores the impact of a wealth of new man-made industrial materials and tools on the course of modern design - from steel to titanium, plywood to plastic, cotton to nylon, wire to transistors, and microprocessors to nanotubes. The research, development and applications of these technologies are shown as depending upon far-reaching lines of communication stretching across geographical and linguistic boundaries.

History of Modern Design is an inclusive, well-balanced introduction to a field of increasing scholarly and interdisciplinary research, and provides students in design with historical perspectives of their chosen fields of study.

From A-line to yukata, from batik to yoke, "The Visual Dictionary of Fashion" explores and explains the many terms used in the fashion industry. Each term is defined and put in context to give the reader a clear understanding of fashion terminology.

More than 270 common fashion terms are explained and illustrated, from practical day-to-day words such as lapel, pattern, and crewelwork to conceptual terms such as postmodernism.

"The Visual Dictionary of Fashion" is like having a personal translator for rag-trade shop talk. More than 270 entries in visual format Clear, concise sourcebook Handy take-along format

Design Sketching fördjupar på ett unikt sätt olika skisstekniker genom att visa skisser från designprocessens alla faser. Den breda kollektionen innehåller skisser av varierande svårighetsgrad och ändamål.

Design Sketching hjälper dig att lättare hitta vägar att visualisera designidéer som passar din personliga stil. Boken är ett inspirerande komplement till de mer teoretiska skissböckerna.

Nu när du har köpt den där fantastiska nya digitala systemkameran, behöver du en bok som går längre än kamerans handbok och som hjälper dig att ta lysande bilder. Den här boken hjälper nybörjarfotografer och de som har kommit lite längre att tillägna sig grunderna och ta fantastiska bilder.

Proffsfotografen John Batdorff börjar med grunderna, däribland komposition, ljus, kontrast, exponering samt när man ska välja svartvitt. Han behandlar alla de viktigaste kamerafunktionerna (oberoende av vilken sorts digital systemkamera du har) som påverkar bilden, däribland möjligheterna att frysa eller förmedla rörelse via slutartiden samt det direkta sambandet mellan bländare och skärpedjup.

När du väl har tagit de där pangbilderna, tar dig John stegvis igenom proceduren med att konvertera färgbilderna till svartvitt i Adobe Photoshop Lightroom med hjälp av lättanvända förinställda funktioner. Han går också igenom de förbättringar och funktioner som kan läggas till med Nik Silver Efex Pro från förinställningar till kontrollpunkter med U-Point Technology.

Följ med din vänliga och kunniga guide och lär dig att:

Se i svart och vitt genom att förstå kontrast, struktur och ljus

Använda de bästa metoderna för att skapa fantastiska svartvita actionbilder, landskapsbilder och porträttfoton

Skapa ett eget digitalt arbetsflöde genom efterbehandling i Lightroom, och gå sedan vidare med Nik Silver Efex Pro

Dela med dig av dina bilder och presentera dina verk på nätet

Och när du väl har tagit bilden, se till att den syns! Gå med i bokens Flickr-grupp, lägg dit dina bilder och diskutera hur man använder kameran för att ta fantastiska svartvita bilder på flickr.com/groups/blackandwhitefromsnapshotstogreatshots.

John Batdorff är prisbelönt natur- och resefotograf som delar sin tid mellan Chicago och Montana. Han har också skrivit boken Nikon D7000: From snapshots to great shots och är medförfattare till Composition: From snapshots to great shots. Hans svartvita bilder har visats på National Museum of Wildlife Art i Jackson Hole, Wyoming. Han leder också seminarier om svartvitt-fotografering och handleder andra blivande fotografer. John älskar friluftsliv och resor, och delar med sig av sina bilder till andra. Se hans arbete och läs hans populära fotoblogg på batdorffphotography.com

Scott Kelby, författare till Digital fotografering (tidernas mest sålda bok om digitalfoto) är tillbaka med ännu en uppföljare till sin jättesuccé, en helt ny bok som fortsätter där del 3 slutar. Den går rakt på sak, ger många “aha, det är så man gör”-upplevelser och hoppar över de där fina tekniska uttrycken. Du har användning för den, och därför blev del 1 världens största bästsäljare om digitalfoto.

Den här boken har en briljant grundidé som Scott beskriver så här: ”Om du och jag var ute och fotograferade tillsammans och du frågade mig, ’Scott, jag vill få ett mjukt och vackert ljus i den här bilden. Hur långt tillbaka ska jag ställa softboxen?’ så skulle jag inte ge dig en föreläsning om ljusförhållanden eller blixtmodifierare. I verkliga livet skulle jag bara vända mig till dig och säga, ’Ställ den så nära motivet du kan utan att den syns i bild.’ Det är vad den här boken handlar om: du och jag är ute och fotograferar, och jag svarar på frågor, ger råd och delar med mig av de hemligheter jag har lärt mig, precis som till en kompis – utan allt tekniksnack.”

Varje sida i boken tar upp ett ämne om hur man fotograferar bättre och beskriver professionella knep, inställningar och verktyg som kan få dina bilder att platsa på ett fotogalleri. Om du är trött på att ta bilder som ser ”ok” ut och att titta i fototidningar och tänka ”Varför ser mina bilder inte ut så där?” så är den här boken något för dig.

Boken är inte fylld av teori, förvirrande fackuttryck och onödiga detaljer. Det handlar om vilken knapp du ska trycka på, inställningen du ska använda och när. Här avslöjas 200 av fotografernas yrkeshemligheter som gör dina foton betydligt bättre, skarpare och klarare varje gång.

Scott Kelby är världens bäst säljande författare till böcker om fotografering, utgivare av tidskriften Photoshop User och ordförande i Natio-nal Association of Photo-shop Professio-nals (NAPP). Han är en av program-ledarna i det uppskattade webb-tv-programmet om fotografering, The Grid, och föreläser om digital-foto och bildbehandling över hela världen.

Scott är prisbelönt författare till mer än 50 böcker, bland annat Digitalfotografi, del 1, 2 och 3, Photoshop för digitalfotografer, Professionell porträtt-retuschering med Photoshop, Photoshop Lightroom 2 för digitalfotografer, Ljussätt, Plåta, Re-tuscha - Steg för steg och Iphone 4-boken.

Den ultimata inspirationsboken för dig som gillar foto!

Nu är volym 2 här! Den helt fristående efterföljaren till boken som blev en världssuccé och översatt till alla större språk. Denna unika coffee table-bok som också lär ut fototekniska hemligheter på ett helt nytt sätt innehåller nya fotografers egna berättelser om hur bilderna skapats, alltifrån den kreativa idén till genomförandet med alla de tekniska detaljerna för kamerainställningar och bildbehandlingsmetoder. I boken presenteras 100 praktiska fotoprojekt inom olika genrer som portätt, landskap, street, macro, creative edit, abstrakt mm av fotografer från hela världen som alla är utvalda av världens mest exklusiva fotogalleri online 1x.com.