Något vackert att sätta på kylskåpet, i håret eller i öronen - det kan man göra av cernitlera!

Cernitlera är ett spännande hobbymaterial som är lätt att arbeta med och som finns i en mängd olika kulörer. Välj färger och form, knåda till som du vill ha det, sätt på ugnen och det är färdigt.

Här finns förslag till en mängd vackra och roliga saker som barn och vuxna kan skapa tillsammans. Boken beskriver även andra leror, härdning i ugn och hur man blandar färger.

Tydliga teckningar och arbetsbeskrivningar visar hur man går till väga. Fotografierna ger förslag till härliga färgsammansättningar.

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Studioljus: Tekniker för ljussättning lär du dig kreativa tekniker för att få liv i din studiobelysning.

Christopher Grey hjälper dig att bli vän med studiobelysningen, genom kraftfulla tekniker som du själv kan anpassa till din egen stil. Grey lär dig allt du behöver kunna, från val av utrustning till kamerainställningar, för att skapa lyckade ljussättningar – och lyckade bilder. Med dessa strategier (och lite övning på att genomföra dem) kan du känna dig säker i studion.

Ur innehållet:

Färgrymdens och filformatets roll för ljuset

Att förstå ljusets egenskaper och hur man använder dem

Hur man lär sig behärska softboxar, paraplyer, reflektorer, raster, klaffar, beauty discs etc.

Fininställning av vitbalansen för korrekt och jämn färgtemperatur

Att känna igen och skapa traditionella ljussättningar – och hur man kan bryta reglerna för olika effekter

Hur man lär sig hantera reflexer, ljusspridning och ljusdjup

Ljustester för att förbättra din teknik i studion

Hur man formar bakgrundsbelysningen för bättre kreativ kontroll

Olika alternativ för hårljus, finstämda högdagrar och separering från bakgrunden

Mätningstekniker som ger felfri exponering

Hur man använder och behärskar reflekterat ljus

Nyckeln till belysning i low-key

Hur man simulerar solljus i en studio

Ljussättning för att framhäva former

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Fotografera barn: Konsten att ta kreativa bilder på barn får du veta tipsen som hjälper dig att lyckas som barnfotograf.

Dagens porträttfotografer strävar efter att skapa bilder av barn som spelar deras känslor, relationer och berättande och inte bara utseendet. I den här boken visar den hyllade fotografen Tamara Lackey detaljerat hur du uppfyller detta mål. Varje steg i processen beskrivs ingående, från att locka fram barnets personlighet till att leda fotograferingen i studio eller på annan plats och också göra provtryck och leverera de slutliga bilderna. Boken är späckad med praktisk information som du kan använda direkt och som är ett måste för porträttfotografering av barn.

Ur innehållet:

Lär känna barnet och skräddarsy fotograferingen efter barnets unika personlighet

Ljusteknik för studio och annan inspelningsplats

Hitta en struktur i poserandet, som skapar naturliga, fotogeniska tillfällen bara genom enkel handledning av fotografen

Använda utomhusmiljöer för bästa effekt och skapa stor variation i studiobilder med enkla arrangemang

Ljussättning för att framhäva former

Praktiska tips om du vill marknadsföra dina bilder och prissätta dem

[Komplett innehållsförteckning]

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Camera Raw: Fotografera och bildbehandla i råformat lär du dig behärska avancerade tekniker och få ut det bästa av dina bilder med Adobe Camera Raw!

Nöj dig inte med att bara använda Camera Raw för att få dina bilder acceptabla. I den här boken visar den erkände fotoutbildaren Mark Chenhur man höjer ribban ytterligare och utnyttjar den verkliga kraften hos Adobe Camera Raw. Genom att helt enkelt följa beskrivningarna av varje teknik (med de exempelfiler som kan laddas ner) kan även erfarna användare häpna över vad de tidigare gick miste om.

Ur innehållet:

Att förstå samspelet mellan inställningarna i kameran och i Camera Raw

Hur man återskapar klippta detaljer i RAW-filer

Att maximera det dynamiska omfånget i foton med hjälp av Camera Raw

Hur man ändrar exponeringen och samtidigt bibehåller detaljerna i högdagrarna och skuggorna

Hur man använder reglagen Återställning, Fyllnadsljus och Svärta för att få ut bästa resultat av bilderna

Inställningarna Lyster och Mättnad, och varför dessa två inte ska förväxlas

Lokala färgjusteringar med verktygen Graderat filter och Justeringspensel

Retuschering av foton i Camera Raw istället för i Photoshop

Hur man använder smarta objekt för att utöka funktionaliteten i Camera Raw till Photoshop

Kraftfulla tekniker för brusreducering som tar bort bruset med bibehållen bildskärpa

Hur man snabbt använder Camera Raw-korrigeringar på grupper av bilder med hjälp av Adobe Bridge

Arkivering av RAW-filer för maximal livslängd

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Porträttfotografi: Så fångar du personlighet på bild lär du dig porträttfotografins konst från en av världens mest erkända fotografer.

"Om du känner en känslomässig kontakt med personen när du tittar på porträttet, har du gjort ett bra jobb" säger Monte Zucker. Med detta som grund tar den berömde fotografen med dig sida upp och sida ner på en resa som beskriver porträttfotografens alla hemligheter. Du får detaljerad information om från vilken vinkel ett ansikte bäst fotograferas, hur man väljer kroppsposering, hur du sätter mål för ditt porträtt, ljussättning, utomhusporträtt, reflexskärmar, fönsterljus och hur man placerar kameran i förhållande till ljuskällor för att framhäva en känslomässig kontakt med modellen och få dina extraordinära porträttbilder.

Monte Zucker skrämmer inte, utan beskriver enkelt och konkret hur du tar porträttbilder som ser helt annorlunda och mycket bättre ut. Du får lära vad som fungerar och vad som inte fungerar. Målet är att du skall öva upp en god fototeknik som till slut blir intuitiv.

Boken slutar med en checklista om hur man förbereder och genomför en porträttfotografering och vilka saker man bör undvika. T. ex. varför du inte skall räkna "Ett! Två! Tre!" innan du trycker av.

Ur innehållet:

Att sätta dina mål som porträttfotograf

Hur man förbereder fotosessionen med en effektiv konsultation

Att välja tilltalande bakgrunder, antingen i studion, utomhus eller i klientens hem

Analys av modellens utseende för att hitta den bästa fotometoden

Förståelse av grunderna för god posering och hur de kan tillämpas i varje tagning

Tips för finjusteringar och förbättringar av poser

Poseringstekniker för gruppbilder

Vad man bör tänka på när man köper belysningsutrustning

Ljussättningar för studiosessioner, fönsterporträtt, utomhusporträtt m.m.

Att välja rätt objektiv och kameraplacering för att kontrollera bakgrunden och avbilda motivet utan förvrängning

Hur man väljer den bästa kompositionen och hittar rätt exponering

Kreativa avgöranden som kan förhöja kvaliteten på dina porträtt

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Modellfotografering: Ljussättning för rätt uttryck i bilden lär du dig ta bilder med modemagasinens speciella bildspråk och känsla.

Genom specifik ljussättning, komposition, former, färger, perspektiv och innehåll får bilder på fotomodeller sitt unika bildspråk och känsla.

Fotografen Christopher Grey visar genom praktiska exempel hur det går till att fotografera kommersiella bilder för skönhet och glamour. I boken får du tips om vilken utrustning du behöver och hur du använder den samt olika tekniker för ljussättning. Övningarna är korta och rakt på sak. Boken är fylld med illustrationer och belysningsdiagram som steg för steg leder dig igenom varje tagning. Sedan kan du använda samma tekniker efter eget tycke i ditt arbete.

Ur innehållet:

En översikt av de ljuskällor och tillsatser som är vanliga inom modellfotografi

Enkla men effektiva ljussättningar som du kan skapa med en lampa och en fyllnadsbelysning

Hur man med ett blixthuvud utan tillsats kan göra bilden lite vassare

Bakgrundsbelysningar som skapar dramatiska silhuetter

Dubbel, tredubbel och fyrdubbel huvudbelysning

Att åstadkomma extremt mjukt ljus för att få fram ett felfritt utseende

Belysningstekniker för high-key och low-key

Grönskärm för kreativa effekter

Reflektorer i studiobelysningen

Underbelysning, överexponering och andra kreativa effekter

Färgfilter

Gobos för bättre kontroll av ljussättning

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Befintligt ljus: Fotografera med det bästa ljuset lär du dig allt du behöver kunna för att ta briljanta foton i befintligt ljus.

Don Marr visar hur man utnyttjar styrkan i befintligt ljus för att få utsökta bilder utan komplicerad och dyr utrustning. Varje kapitel innehåller utmaningar baserade på verkliga situationer och ger dig allt du behöver veta för att kunna lösa dem. Hur kan man ta en bra bild i en tråkig omgivning? Vad gör man när det är mulet? Vilka alternativ har man när solen skiner? Hur gör man när det regnar? Hur kan man ta bättre bilder i fönsterljus? Utrustad med de tekniker du får i den här boken är du redo att ställas inför vilken ljussituation som helst och ta intressanta, vinnande bilder av dina motiv.

Ur innehållet:

Hitta ljus av studiokvalitet utomhus

Snabba lösningar för att arbeta i skarpt solljus

Tips för snygga bilder i öppna skuggor

Skapa valörkontrast i bilder tagna med befintligt ljus

Undvik linsreflexer – eller använd dem för kreativa effekter

Forma ljuset med enkla flaggor, diffusorer och reflektorer

Fönsterljus

Ta bilder i high-key och low-key som ser ut att vara tagna i en studio

Naturliga reflektorer för mjuka, jämna ljuseffekter

Hur man med ljusfläckar kan skapa naturliga spotlighteffekter

Befintligt ljus på eftermiddagen

Skapa belysning i hemmet på studionivå

Ljus som ett kompositionsverktyg

Drömmer du om att måla akvarell? Här är boken som hjälper dig att lyckas!

Akvarell är en av de mest spännande teknikerna inom målning men det kan vara svårt att veta hur man uppnår de bästa resultaten. Det finns vissa regler och metoder som kan hjälpa dig att måla vackra akvareller och det handlar om alltifrån vilka material du väljer till vilka tekniker du använder.

Den här boken erbjuder ovärderliga tips och råd som underlättar när du ska hitta din egen stil. Som till exempel hur du skapar effekter genom att arbeta med genomskinlighet och lavering, heltäckande eller transparenta toner, färgbalanser och nyanser och hur du skapar djup i akvarellen. Du kan också läsa om vad du bör tänka på när du målar människor och hur du bygger upp en landskapsakvarell med naturtrogna horisonter och skummande havsvågor, detaljerade byggnader och hur du integrerar himlen med resten av delarna akvarellen.

Vare sig du använder stilleben eller rörliga motiv så finns här användbara tips och inspiration som hjälper dig att utveckla din egen karakteristiska akvarellstil. Med utförliga anvisningar och steg-för-steg-demonstrationer är det här den perfekta boken för såväl nybörjaren som den redan erfarne akvarellmålaren.

Perfekt handbok för dig som vill utvecklas som tecknare!

I den här steg-för-steg-guiden får du praktiska tips och råd som hjälper dig att utveckla ditt tecknande, bland annat genom att läsa om vilka material och redskap som är användbara för olika tillfällen, hur man håller i pennan och de grundläggande geometriska formerna.

Här beskrivs också hur du kan uppnå fantastiska effekter med färg genom att experimentera med tekniker som skuggor, nyanser, skiftningar och punktgravyr. Lär dig hur du iakttar de föremål som du vill teckna, hur du mäter proportioner, avbildar vyer och tecknar porträtt. Med hjälp av tydliga anvisningar lär du dig skissandets grunder och upptäcker att landskap, byggnader, blommor och människor är idealiska att teckna och att olika metoder ger varierande resultatet.

För läsaren som är ny inför konstformen är Lär dig teckna den perfekta guiden, samtidigt som den inspirerar och vidareutvecklar den redan erfarne tecknaren.

Ett mycket prisvärt bokpaket för dig som vill hålla dig uppdaterad på förpackningsfronten - från det enkla till det extravaganta!

Fyra böcker ingår: Basic packaging, Advanced packaging, Complex packaging och Fancy packaging.

Each volume is jam-packed with 100% structurally accurate, scalable packaging templates. All of the designs are tested, working models, ready for immediate use. Every design template is illustrated with a photograph of the final product and a 3-D structural drawing that clearly shows how the package is constructed – more complicated designs include intermediate steps in the folding or construction process.

All designs are stored in various formats on the CD that accompanies each book. The CDs also included a demo version of packaging software which folds and tests two-dimensional templates in 3-D.

These books are a great source of inspiration for graphic, product and packaging designers alike.

Surveying applied arts and industrial design from the 18th century to the present day, this book explores the dynamic relationship between design and manufacturing, and the technological, social and commercial context in which this relationship developed. The effects of a vastly enlarged audience for the products of modern design and the complex dynamic of mass consumption are also discussed. Part of this dynamic reveals that products serve as signs for desires that have little to do with need or function.

The book also explores the impact of a wealth of new man-made industrial materials and tools on the course of modern design - from steel to titanium, plywood to plastic, cotton to nylon, wire to transistors, and microprocessors to nanotubes. The research, development and applications of these technologies are shown as depending upon far-reaching lines of communication stretching across geographical and linguistic boundaries.

History of Modern Design is an inclusive, well-balanced introduction to a field of increasing scholarly and interdisciplinary research, and provides students in design with historical perspectives of their chosen fields of study.

How to See and Shoot Better Digital Photos

The Photographer's Eye shows how anyone can develop an eye for 'seeing' great digital photos. The book explores all the traditional approaches to composition and design but, crucially, it also addresses the new digital technique of shooting in the knowledge that a picture will later be edited, manipulated, or montaged to result in a final image that may be very different from the one seen in the viewfinder.

Michael Freeman is an acclaimed photographer and writer who specialises in travel, architecture and Asian art. He is particularly well known for his expertise in special effects. He has photographed extensively for many international publishers, and has written more than two dozen books on photography, with more than a million copies sold.

En Gör-Det-Själv-bibel om gatukonst

Street Art Cookbook är en guide om de material och tekniker som används i dagens mest progressiva och omstridda konströrelse. I bilder och ett dussintal intervjuer med några av världens mest kända gatukonstnärer beskrivs hur det går till att göra gatukonst. Affischer, klistermärken, screentryck, mosaik och skulptur - allt är möjligt.

Boken tipsar om hur du kan göra ditt eget klistermärke, sprejmall, affisch eller installation. Teknikerna passar allt från scrap-books och kläddesign till heminredning och utomhusbruk.

Bläddra i boken här: http://www.vimeo.com/24307289

The Pepin Press introduces a new series of packaging books – Structural Package Design – consisting of 4 new titles: Basic packaging, Advanced packaging, Complex packaging and Fancy packaging. Each volume is jam-packed with 100% structurally accurate, scalable packaging templates.

All of the designs are tested, working models, ready for immediate use. Every design template is illustrated with a photograph of the final product and a 3-D structural drawing that clearly shows how the package is constructed.

Basic Packaging, the first title in this series, contains 300 designs, including all major international packaging standards which is very important for communication between designers, clients and manufacturers.

All designs are stored in various formats on the CD that accompanies this book. The CDs also included a demo version of packaging software which folds and tests two-dimensional templates in 3-D.

These books are a great source of inspiration for graphic, product and packaging designers!

The Pepin Press introduces a new series of packaging books – Structural Package Design – consisting of 4 new titles: Basic packaging, Advanced packaging, Complex packaging and Fancy packaging. Each volume is jam-packed with 100% structurally accurate, scalable packaging templates.

All of the designs are tested, working models, ready for immediate use. Every design template is illustrated with a photograph of the final product and a 3-D structural drawing that clearly shows how the package is constructed.

Advanced Packaging, the second title in this series, contains 200 designs which build on and expand the collection provided in the first title in the series.

All designs are stored in various formats on the CD that accompanies this book. The CDs also included a demo version of packaging software which folds and tests two-dimensional templates in 3-D.

These books are a great source of inspiration for graphic, product and packaging designers!

The Pepin Press introduces a new series of packaging books – Structural Package Design – consisting of 4 new titles: Basic packaging, Advanced packaging, Complex packaging and Fancy packaging. Each volume is jam-packed with 100% structurally accurate, scalable packaging templates.

All of the designs are tested, working models, ready for immediate use. Every design template is illustrated with a photograph of the final product and a 3-D structural drawing that clearly shows how the package is constructed.

Complex Packaging, the third title in this series, contains 200 designs which build on and expand the collection provided in the first two titles in the series.

All designs are stored in various formats on the CD that accompanies this book. The CDs also included a demo version of packaging software which folds and tests two-dimensional templates in 3-D.

These books are a great source of inspiration for graphic, product and packaging designers!

The Pepin Press introduces a new series of packaging books – Structural Package Design – consisting of 4 new titles: Basic packaging, Advanced packaging, Complex packaging and Fancy packaging. Each volume is jam-packed with 100% structurally accurate, scalable packaging templates.

All of the designs are tested, working models, ready for immediate use. Every design template is illustrated with a photograph of the final product and a 3-D structural drawing that clearly shows how the package is constructed.

The fourth volume the series, Fancy Packaging, contains 200 unusual designs that show the amazing variation and creativity that is possible in package design.

All designs are stored in various formats on the CD that accompanies this book. The CDs also included a demo version of packaging software which folds and tests two-dimensional templates in 3-D.

These books are a great source of inspiration for graphic, product and packaging designers!

Här är boken som innehåller det bästa och viktigaste ur konstnären och författaren Maria Ginzburgs tidigare fem böcker om akvarellmåleri, kompletterad med nya teman och bilder - bland annat hur man målar modell. Boken omfattar allt du vill måla - landskap, porträtt, blommor, stilleben och stadsmotiv.

Teoretiska kunskaper och praktiska tips växlas med övningar som målas steg för steg. Komposition, perspektiv, färglära, goda råd om penslar och akvarellpapper - en komplett bok om att måla i akvarell!

Hitta din egen skaparglädje och utvecklas som fotograf!

Vill du kunna ta de där bilderna som berör, vare sig du visar dem för dina vänner eller skickar in dem till en fototävling?

Konsten att ta vinnande bilder är full av aha-upplevelser och vänder sig till alla som brinner för bilder. Minimalt med teknikprat och massor med inspirerande tankar kring hur vi ser på bilder. Vad är egentligen poängen med oskarpa bilder och varför är fult ibland mer tilltalande än snyggt?

Journalisten och fotografen Göran Segeholm visar dig olika sätt att tänka kring fotografering och finslipar ditt bildseende. Han betonar varför det är så viktigt att försöka hitta sin egen väg i bildberättandet, och var man kan börja leta.