This broad introduction to illustration reveals the artistic, intellectual and organizational skills needed to practice as a freelance illustrator, and helps the reader navigate the specialist areas of its application.

There is a practical introduction to image-making, covering ways of drawing, viewpoints and perspective, colour palettes and choice of media, along with an examination of how illustration communicates through metaphor, symbolism, wit, narrative, and more. Chapters devoted to editorial, publishing, corporate/advertising and the entertainment industry introduce the reader to the nature and function of different types of illustration, tracking the progress of real-life commissions and presenting a gallery of examples of contemporary work.

The book also addresses practical considerations when setting up a working environment, from the design of the workspace - lighting, computer equipment and basic tools - to time management and collaborative working.

Whether adored or abhorred, graffiti and street art provoke passionate debate.

This is the first comprehensive popular survey of the art movement around the world. Organized thematically, it explores the origins of the movement and its evolution, the relationship between street art and the urban environment, its interactions with (or rejection of) the market and the world of commercial galleries, and the culture of street art online.

The book features a wide range of artists working in different media and styles across multiple countries. It explains the terms and language of street art from tags and throwies to culture jamming and subvertising as well as its multiple influences and sub-genres.

This example-packed overview of contemporary Japanese illustration showcases the works of 100 of Japan's most successful and exciting artists and designers. The images embrace a huge range of styles, from traditional to futuristic, from classic ukiyo-e prints to the worlds of manga and anime. Some look towards urban street culture or build their own surreal dreamscapes, while others revisit a playful world of childhood innocence or explore darker realms of violence and terror. The book also includes ten interviews in which the illustrators discuss their work and what inspires them.

The range of amazing images and subjects in this book is hugely memorable, an exciting journey to the utterly idiosyncratic but wonderful world of the Japanese sensibility.

Impalas, Cadillacs och Rivieras. I Lowrider Coloring Book kan du färglägga de klassiska och mest populära modellerna. Lowrider-kulturen sträcker sig tillbaka till 1930-talets Los Angeles, där det blev populärt för stilmedvetna latinamerikaner att lasta sina bilar med sandsäckar för att sänka dom ner mot vägen. Stil var allt, och när metoden förbjöds i Kalifornien på 1950-talet blev det nödvändigt att hitta ett sätt att höja och sänka bilen för att undvika böter. Lösningen blev att använda hydrauliker från gamla stridsflygplan kvar från andra världskriget. Idag är lowriding mer populärt än någonsin tidigare och har tusentals entusiaster världen över.

Bläddra i boken här: http://vimeo.com/23685401

Street, ramp, downhill och slalom. I Skateboarding Coloring Book kan du färglägga alla de olika stilarna inom skate-kulturen. Från pool-åkare och knähöga strumpor i 70-talets Kalifornien till de avslappnade men modemedvetna åkarna i Brooklyn och våghalsiga trick i Paris. Här finns mer än 60 illustrationer att färglägga!

Bläddra i boken här: http://www.vimeo.com/29417823

Featuring designs by some of the most prominent graphic designers and artists at work in the world today, "Green Patriot Posters" has grown out of the successful website, which invites designers and artists to submit posters dealing with environmental issues.

Containing 50 detachable, ready-to-hang posters, the book has been printed in the most sustainable way possible: the trim size has been designed to minimize waste, and it has been printed using 100 percent recycled paper and 100 percent wind power.

Fotojournalism när den är som bäst!

Mer än 350 färgbilder från Reuters arkiv fångar oförglömliga ögonblick under året som gick.

"Snapshots of our rapidly changing world have been captured by some of the world’s most talented press photographers" - MSN

Reuters photojournalists are continually bearing witness to events as they happen across the globe. They submit some 1,600 photos a day, creating an annual archive of over half a million images. This award-winning work pushes the boundaries of what news photography is and can be: it ranks among the finest photojournalism of our times. "Our World Now 4" draws upon this unparalleled resource to document a year in the life of our vibrant, troubled, beautiful planet. Sometimes funny, sometimes devastating, always compelling, the images in this book encompass the fantastic diversity of trends, moods and stories that have defined 2010.

Housed at the Library of Congress, the archives of the Farm Security Administration are home to a unique visual record of American life from the late 1920s through the onset of the Second World War.Under the watchful eye of master photo editor Roy Stryker, dozens of photographers - from acknowledged giants like Walker Evans, Ben Shahn, and Dorothea Lange to little known names such as Marion Post Wolcott and Russell Lee - were sent out across the country to document the people, places, and activities of the FSA as it attempted to help poverty stricken farmers during the Depression era.Featuring 175 duotone photographs - all reproduced from the original negatives - "The Likes of Us" not only offers the chance to see a selection of famous and little-known images, but also to go behind the scenes of one of America's most original and creative government-sponsored projects.

Plocka fram färgpennorna och gå i graffitikungarnas fotspår!

I Graffiti Coloring Book står sextio av Skandinaviens bästa graffitimålare för konturerna. Du bestämmer färgläggningen. Graffitiskissen kan vara förlaga till en graffitimålning men är lika mycket ett konstverk i sig.

Här finns teckningar av legender som Skil, Nug, Egs och Bates. Graffiti Coloring Book är en målarbok som är lika rolig för barn som vuxna.

Bläddra i boken här: http://vimeo.com/23680130

Så tar du bilder som berör!

I de bästa och mest medryckande fotografierna är fotografens vision alltid tydlig. Tankar och känslor om ett speciellt ämne framgår på ett uttänkt sätt. Bilderna är uttryck för erfarenheter som är intensivt personliga men samtidigt universella i tilltal. En storslagen bild är resultatet av en fotografs passionerade intention, engagemang och, framför allt, vision. Hantverk och teknik spelar betydande roll, men allt börjar och slutar med visionen.

Berätta i bild handlar om hur du hittar och uttrycker vad du vill berätta med fotografiet. Boken är personlig och består av massor av vackra bilder från fotografen David duChemins resor världen över. Med hjälp av kameraobjektivet kan du berätta vad du själv ser och upplever.

duChemin delar öppenhjärtigt och vältaligt med sig av tekniker och tankeprocesser om hur man skapar bilder som ger starka gensvar hos åskådaren. Berätta i bild hjälper dig både med instruktioner och inspiration på din fotografiska resa mot bättre bilder av människor, platser och kulturer du älskar, om de så finns runt hörnet eller på andra sidan jordklotet. Boken täcker allt från grunderna om berättande bilder till hur man styr betraktarens öga genom ett fotografis visuella språk, och hur man på ett respektfullt sätt närmar sig någon på gatan för ett porträtt.

"David gör något här som väldigt få gjort tidigare - han visar inte bara de bilder som fånger en mest, utan han visar också tankeprocessen bakom dessa bilder, såväl som hur du börjar ta de bilder som vi alla alltid velat ta. Folk kommer att prata om denna bok i flera år framöver. Så bra är den!"

Scott Kelby, fotograf, författare och ordförande för National Association of Photoshops Professionals.

Den amerikanske fotografen David duChemin har blivit internationellt uppmärksammad för sina fotografier från hela världen. I sitt arbete har han färdats över hela jordklotet och upplevt och förevigat spännande äventyr och starka upplevelser.

Once a year, the Juxtapoz magazine photo issue is released to eagerly awaiting fans of bleeding-edge photography. For the first time, Juxtapoz Photography pulls together in one volume the featured artists who since 1994 have been redefining a new movement of art and culture through provocative lenswork, groundbreaking camera angles, intense and often irreverent subject matter, moody and vibrant colors, and intimate portraiture.

Juxtapoz Photo showcases a diverse group of current photographers, both established and up and coming, with a mix of personal and documentary images. The photos are eclectic in style and subject -- from portraits of celebrities and anonymous people, to snapshots from travels abroad and intimate moments captured on film -- but all photos are united by the Juxtapoz stamp of intriguing freshness and outsider perspectives. Contributors include Corey Arnold, Estevan Oriol, Alex Prager, Angela Boatwright, Dylan Maddux, Sam Bassett, Ye Rin Mok, Jesse Pollock, Heather Culp, Andy Mueller and many more.

How to Disappear — it’s a constant concern in artist Moki’s work. Moki’s photorealistic paintings find inspiration in comic book themes and natural and human mysteries. Her images are unsettling and charming, strange yet familiar. They feature lonely northern landscapes: isolated Scandinavian and Icelandic terrain, a subarctic frozen lake continent, untouched caves and moss meadows, and mountains sculpted into anatomical shapes by wind and water. Animals and humans emerge and dissolve into their environments. Within the solitude of nature, disappearing seems an obvious act.

Moki lives and works in Hamburg, where she studied at the Hamburg Academy of Arts. She also creates animation, comics, performance art, and toys and is active in international art collectives and the Street Art scene. Her art evokes the animation of Hayao Miyazaki, but with a chilling beauty that's pure Moki.

Enjoy the haunting alternate world within this monograph.

New York Underground 60's - 80's

Kika in bakom kulisserna och låt dig inspireras av människorna och tiden när ingenting var omöjligt.

Comprehensive expose of the New York Underground in the 60s, 70s, and 80s. Bande à part is a collection of photographs taken by those who were the eyes in the darkness, the insiders among the outsiders of art.

What distinguishes this group is that they are not professionals in the sense that taking pictures wasn't really a job, it was a compulsion, something they had to do. Billy Name was a major domo at the silver Warhol Factory, Gerard Malanga was a poet and Warhol s painting assistant, Danny Fields was a mover and shaker in the record business, responsible for the management of such talents as Iggy and The Stooges, The Doors and The Ramones. Even those who were photographers by trade were not the kind who waited for assignments, they were self-taught anthropologists who wanted to document their time, their place. And clearly, these pictures tell their stories better than words ever could.

Features photographs by Lee Childers, Billy Name, Anton Perich, Maripol, Roberta Bayley, Godlis, Bobby Grossman, Danny Fields, Stephanie Chernikowski, Marcia Resnick, and Gerard Malanga.

Drömmer du om att måla akvarell? Här är boken som hjälper dig att lyckas!

Akvarell är en av de mest spännande teknikerna inom målning men det kan vara svårt att veta hur man uppnår de bästa resultaten. Det finns vissa regler och metoder som kan hjälpa dig att måla vackra akvareller och det handlar om alltifrån vilka material du väljer till vilka tekniker du använder.

Den här boken erbjuder ovärderliga tips och råd som underlättar när du ska hitta din egen stil. Som till exempel hur du skapar effekter genom att arbeta med genomskinlighet och lavering, heltäckande eller transparenta toner, färgbalanser och nyanser och hur du skapar djup i akvarellen. Du kan också läsa om vad du bör tänka på när du målar människor och hur du bygger upp en landskapsakvarell med naturtrogna horisonter och skummande havsvågor, detaljerade byggnader och hur du integrerar himlen med resten av delarna akvarellen.

Vare sig du använder stilleben eller rörliga motiv så finns här användbara tips och inspiration som hjälper dig att utveckla din egen karakteristiska akvarellstil. Med utförliga anvisningar och steg-för-steg-demonstrationer är det här den perfekta boken för såväl nybörjaren som den redan erfarne akvarellmålaren.

Perfekt handbok för dig som vill utvecklas som tecknare!

I den här steg-för-steg-guiden får du praktiska tips och råd som hjälper dig att utveckla ditt tecknande, bland annat genom att läsa om vilka material och redskap som är användbara för olika tillfällen, hur man håller i pennan och de grundläggande geometriska formerna.

Här beskrivs också hur du kan uppnå fantastiska effekter med färg genom att experimentera med tekniker som skuggor, nyanser, skiftningar och punktgravyr. Lär dig hur du iakttar de föremål som du vill teckna, hur du mäter proportioner, avbildar vyer och tecknar porträtt. Med hjälp av tydliga anvisningar lär du dig skissandets grunder och upptäcker att landskap, byggnader, blommor och människor är idealiska att teckna och att olika metoder ger varierande resultatet.

För läsaren som är ny inför konstformen är Lär dig teckna den perfekta guiden, samtidigt som den inspirerar och vidareutvecklar den redan erfarne tecknaren.

Måla med Leonardo da Vinci, Botticelli, och Van Gogh! Nu kan du själv färglägga konsthistoriens viktigaste verk.

Måla med mästarna är en guide genom konsthistorien och en lekfull skola i bildkomposition. Teckningarna med endast konturer låter dig göra egna tolkningar av de klassiska mästerverken.

Måla med mästarna är en bok som tar barns skapande på allvar. Bilderna är noggrant utvalda och testade för att väcka barns intresse. BIlderna visar en blandning av spännande teman med motiv som helgon, drakar och mytologiska berättelser.

Bland målningarna finns Mona Lisa och Venus födelse. Bland konstnärerna Cezanne, Gauguin, Rousseau, Goya, Carravaggio och Raphael. Orginalen hänger på världens viktigaste konstmuséer, bland annat Louvren i Paris, The National Gallery i London, The Museum of Modern Art i New York och Pradomuséet i Madrid.

From the late 70s, these subway car models have served as the canvas for the most explosive art movement of our times - graffiti.

While the kings of graffiti go through great trouble putting their art on trains, these formats are now available to everyone. Subway Sketchbbok is a notepad with pre-printed outlines of subway cars from eight of the worlds metropolises. Perfect your sketches,take notes, re-color the subway designs or draw your own urban landscapes.

Comes with a unique flip©-function, an over sized back cover that protects the papers from bleeding markers.

Bläddra i boken här: http://vimeo.com/30360257

Målarbok för graffitivänner!

Characters är graffitikulturens mest lättillgängliga och populära sida. Det är figurerna som står vid sidan av och för uppmärksamheten till graffitimålarens namn.

I Graffiti Coloring Book 2 - Characters får figurerna huvudrollen. Här finns motiv av världens främsta graffitimålare. Kaxiga b-boys och b-girls med atletiska kroppar, sprayburkar och boombox; komiska figurer med tydliga drag av skämtteckning och realistiska porträtt. Alla väntar de på att bli färglagda!

I graffitikulturen är den svartvita teckningen både en förlaga för en graffitimålning och ett konstverk i egen rätt. På samma sätt är boken både en leksak och ett konsthistoriskt dokument. Bland de världskända graffitimålarna i denna bok finns svenskarna Dwane, Gone, Gauge och Ikaros representerade, bredvid amerikaner som T-Kid, Revolt och Wane.

Konst och politik! Högaktuell bok om gatukonsten vid barriären mellan Israel och Palestina.

Banksys målningar på barriären mellan Israel och Palestina banade väg för en våg av gatukonstnärer från hela världen som ville presentera sin konst i ett av världens mest konfliktfyllda områden.

I Concrete Messages berättar de om varför de har valt att resa till Västbanken för att arbeta vid barriären. Konsten ställer frågor och förtydligar motsättningarna.

Den 725 kilometer långa separationsbarriären skulle vara klar 2010. Idag är drygt 60 procent byggd. Om barriären blir färdig är oklart, men klart är att den åtta meter höga betongbarriär som redan finns påverkar och väcker starka känslor. Den har blivit ett gatukonstens MOMA, med verk av de största namnen som Banksy, Blu, Faile, JR & Marco, Know Hope, Ron English och Swoon.