Tunnelbanan är för de flesta stockholmare en självklar del av vardagen. Dess spår tar oss till och från arbetet, från förorter till centrum. Det finns emellertid mycket i tunnlarna under vår vackra huvudstad som aldrig kan ses eller upplevas av allmänheten.

Frilansfotografen och tillika tunneltågföraren Johan Fredin-Knutzén fascinerades tidigt av de många okända och spännande miljöer som han kom i kontakt med i arbetet - vem visste till exempel att det finns förberedelser till tunnlar för ytterligare spår vid Östermalmstorgs och Odenplans stationer?

Följ med på en spännande bildresa i det tunnelsystem som du kanske färdas i dagligen, upptäck de speciella miljöer som en trafikapparat under jord ger upphov till - välkommen på en resa I STADENS SPÅR.

Titta på bilderna: http://www.istadensspar.se/

This series of visual books about fashion, accessories and photography is the result a collaboration between NOOVO and The Pepin Press. Each volume provides a unique and contemporary look at creative talent from around the world, both emerging talents and established names. The unifying theme in this series is the commitment to and passion for art that these designers share.

Den ultimata inspirationsboken för fotografer och entusiaster!

I boken presenteras 100 praktiska fotoprojekt som utmynnat i de vackraste och mest häpnadsväckande bilder.

Varje fotograf berättar om sin idé och vision men också om arrangemanget, platsen, utrustningen och kamerainställningarna. Ofta har fotograferna gjort egna små uppfinningar som ersätter dyra tillbehör.

Välkommen backstage för att se hur magi skapas!

Ur innehållet:

Abstrakt, Action, Arkitektur, Barn, Dokumentärfotografi, Landskap, Makro, Montage, Människor, Natt, Natur, Stilleben.

Fotojournalism när den är som bäst!

Mer än 350 färgbilder från Reuters arkiv fångar oförglömliga ögonblick under året som gick.

"Snapshots of our rapidly changing world have been captured by some of the world’s most talented press photographers" - MSN

Reuters photojournalists are continually bearing witness to events as they happen across the globe. They submit some 1,600 photos a day, creating an annual archive of over half a million images. This award-winning work pushes the boundaries of what news photography is and can be: it ranks among the finest photojournalism of our times. "Our World Now 4" draws upon this unparalleled resource to document a year in the life of our vibrant, troubled, beautiful planet. Sometimes funny, sometimes devastating, always compelling, the images in this book encompass the fantastic diversity of trends, moods and stories that have defined 2010.

Housed at the Library of Congress, the archives of the Farm Security Administration are home to a unique visual record of American life from the late 1920s through the onset of the Second World War.Under the watchful eye of master photo editor Roy Stryker, dozens of photographers - from acknowledged giants like Walker Evans, Ben Shahn, and Dorothea Lange to little known names such as Marion Post Wolcott and Russell Lee - were sent out across the country to document the people, places, and activities of the FSA as it attempted to help poverty stricken farmers during the Depression era.Featuring 175 duotone photographs - all reproduced from the original negatives - "The Likes of Us" not only offers the chance to see a selection of famous and little-known images, but also to go behind the scenes of one of America's most original and creative government-sponsored projects.

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Studioljus: Tekniker för ljussättning lär du dig kreativa tekniker för att få liv i din studiobelysning.

Christopher Grey hjälper dig att bli vän med studiobelysningen, genom kraftfulla tekniker som du själv kan anpassa till din egen stil. Grey lär dig allt du behöver kunna, från val av utrustning till kamerainställningar, för att skapa lyckade ljussättningar – och lyckade bilder. Med dessa strategier (och lite övning på att genomföra dem) kan du känna dig säker i studion.

Ur innehållet:

Färgrymdens och filformatets roll för ljuset

Att förstå ljusets egenskaper och hur man använder dem

Hur man lär sig behärska softboxar, paraplyer, reflektorer, raster, klaffar, beauty discs etc.

Fininställning av vitbalansen för korrekt och jämn färgtemperatur

Att känna igen och skapa traditionella ljussättningar – och hur man kan bryta reglerna för olika effekter

Hur man lär sig hantera reflexer, ljusspridning och ljusdjup

Ljustester för att förbättra din teknik i studion

Hur man formar bakgrundsbelysningen för bättre kreativ kontroll

Olika alternativ för hårljus, finstämda högdagrar och separering från bakgrunden

Mätningstekniker som ger felfri exponering

Hur man använder och behärskar reflekterat ljus

Nyckeln till belysning i low-key

Hur man simulerar solljus i en studio

Ljussättning för att framhäva former

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Fotografera barn: Konsten att ta kreativa bilder på barn får du veta tipsen som hjälper dig att lyckas som barnfotograf.

Dagens porträttfotografer strävar efter att skapa bilder av barn som spelar deras känslor, relationer och berättande och inte bara utseendet. I den här boken visar den hyllade fotografen Tamara Lackey detaljerat hur du uppfyller detta mål. Varje steg i processen beskrivs ingående, från att locka fram barnets personlighet till att leda fotograferingen i studio eller på annan plats och också göra provtryck och leverera de slutliga bilderna. Boken är späckad med praktisk information som du kan använda direkt och som är ett måste för porträttfotografering av barn.

Ur innehållet:

Lär känna barnet och skräddarsy fotograferingen efter barnets unika personlighet

Ljusteknik för studio och annan inspelningsplats

Hitta en struktur i poserandet, som skapar naturliga, fotogeniska tillfällen bara genom enkel handledning av fotografen

Använda utomhusmiljöer för bästa effekt och skapa stor variation i studiobilder med enkla arrangemang

Ljussättning för att framhäva former

Praktiska tips om du vill marknadsföra dina bilder och prissätta dem

[Komplett innehållsförteckning]

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Camera Raw: Fotografera och bildbehandla i råformat lär du dig behärska avancerade tekniker och få ut det bästa av dina bilder med Adobe Camera Raw!

Nöj dig inte med att bara använda Camera Raw för att få dina bilder acceptabla. I den här boken visar den erkände fotoutbildaren Mark Chenhur man höjer ribban ytterligare och utnyttjar den verkliga kraften hos Adobe Camera Raw. Genom att helt enkelt följa beskrivningarna av varje teknik (med de exempelfiler som kan laddas ner) kan även erfarna användare häpna över vad de tidigare gick miste om.

Ur innehållet:

Att förstå samspelet mellan inställningarna i kameran och i Camera Raw

Hur man återskapar klippta detaljer i RAW-filer

Att maximera det dynamiska omfånget i foton med hjälp av Camera Raw

Hur man ändrar exponeringen och samtidigt bibehåller detaljerna i högdagrarna och skuggorna

Hur man använder reglagen Återställning, Fyllnadsljus och Svärta för att få ut bästa resultat av bilderna

Inställningarna Lyster och Mättnad, och varför dessa två inte ska förväxlas

Lokala färgjusteringar med verktygen Graderat filter och Justeringspensel

Retuschering av foton i Camera Raw istället för i Photoshop

Hur man använder smarta objekt för att utöka funktionaliteten i Camera Raw till Photoshop

Kraftfulla tekniker för brusreducering som tar bort bruset med bibehållen bildskärpa

Hur man snabbt använder Camera Raw-korrigeringar på grupper av bilder med hjälp av Adobe Bridge

Arkivering av RAW-filer för maximal livslängd

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Porträttfotografi: Så fångar du personlighet på bild lär du dig porträttfotografins konst från en av världens mest erkända fotografer.

"Om du känner en känslomässig kontakt med personen när du tittar på porträttet, har du gjort ett bra jobb" säger Monte Zucker. Med detta som grund tar den berömde fotografen med dig sida upp och sida ner på en resa som beskriver porträttfotografens alla hemligheter. Du får detaljerad information om från vilken vinkel ett ansikte bäst fotograferas, hur man väljer kroppsposering, hur du sätter mål för ditt porträtt, ljussättning, utomhusporträtt, reflexskärmar, fönsterljus och hur man placerar kameran i förhållande till ljuskällor för att framhäva en känslomässig kontakt med modellen och få dina extraordinära porträttbilder.

Monte Zucker skrämmer inte, utan beskriver enkelt och konkret hur du tar porträttbilder som ser helt annorlunda och mycket bättre ut. Du får lära vad som fungerar och vad som inte fungerar. Målet är att du skall öva upp en god fototeknik som till slut blir intuitiv.

Boken slutar med en checklista om hur man förbereder och genomför en porträttfotografering och vilka saker man bör undvika. T. ex. varför du inte skall räkna "Ett! Två! Tre!" innan du trycker av.

Ur innehållet:

Att sätta dina mål som porträttfotograf

Hur man förbereder fotosessionen med en effektiv konsultation

Att välja tilltalande bakgrunder, antingen i studion, utomhus eller i klientens hem

Analys av modellens utseende för att hitta den bästa fotometoden

Förståelse av grunderna för god posering och hur de kan tillämpas i varje tagning

Tips för finjusteringar och förbättringar av poser

Poseringstekniker för gruppbilder

Vad man bör tänka på när man köper belysningsutrustning

Ljussättningar för studiosessioner, fönsterporträtt, utomhusporträtt m.m.

Att välja rätt objektiv och kameraplacering för att kontrollera bakgrunden och avbilda motivet utan förvrängning

Hur man väljer den bästa kompositionen och hittar rätt exponering

Kreativa avgöranden som kan förhöja kvaliteten på dina porträtt

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Modellfotografering: Ljussättning för rätt uttryck i bilden lär du dig ta bilder med modemagasinens speciella bildspråk och känsla.

Genom specifik ljussättning, komposition, former, färger, perspektiv och innehåll får bilder på fotomodeller sitt unika bildspråk och känsla.

Fotografen Christopher Grey visar genom praktiska exempel hur det går till att fotografera kommersiella bilder för skönhet och glamour. I boken får du tips om vilken utrustning du behöver och hur du använder den samt olika tekniker för ljussättning. Övningarna är korta och rakt på sak. Boken är fylld med illustrationer och belysningsdiagram som steg för steg leder dig igenom varje tagning. Sedan kan du använda samma tekniker efter eget tycke i ditt arbete.

Ur innehållet:

En översikt av de ljuskällor och tillsatser som är vanliga inom modellfotografi

Enkla men effektiva ljussättningar som du kan skapa med en lampa och en fyllnadsbelysning

Hur man med ett blixthuvud utan tillsats kan göra bilden lite vassare

Bakgrundsbelysningar som skapar dramatiska silhuetter

Dubbel, tredubbel och fyrdubbel huvudbelysning

Att åstadkomma extremt mjukt ljus för att få fram ett felfritt utseende

Belysningstekniker för high-key och low-key

Grönskärm för kreativa effekter

Reflektorer i studiobelysningen

Underbelysning, överexponering och andra kreativa effekter

Färgfilter

Gobos för bättre kontroll av ljussättning

FOTOGRAFIKUNSKAP - Ny bokserie på svenska!

I Befintligt ljus: Fotografera med det bästa ljuset lär du dig allt du behöver kunna för att ta briljanta foton i befintligt ljus.

Don Marr visar hur man utnyttjar styrkan i befintligt ljus för att få utsökta bilder utan komplicerad och dyr utrustning. Varje kapitel innehåller utmaningar baserade på verkliga situationer och ger dig allt du behöver veta för att kunna lösa dem. Hur kan man ta en bra bild i en tråkig omgivning? Vad gör man när det är mulet? Vilka alternativ har man när solen skiner? Hur gör man när det regnar? Hur kan man ta bättre bilder i fönsterljus? Utrustad med de tekniker du får i den här boken är du redo att ställas inför vilken ljussituation som helst och ta intressanta, vinnande bilder av dina motiv.

Ur innehållet:

Hitta ljus av studiokvalitet utomhus

Snabba lösningar för att arbeta i skarpt solljus

Tips för snygga bilder i öppna skuggor

Skapa valörkontrast i bilder tagna med befintligt ljus

Undvik linsreflexer – eller använd dem för kreativa effekter

Forma ljuset med enkla flaggor, diffusorer och reflektorer

Fönsterljus

Ta bilder i high-key och low-key som ser ut att vara tagna i en studio

Naturliga reflektorer för mjuka, jämna ljuseffekter

Hur man med ljusfläckar kan skapa naturliga spotlighteffekter

Befintligt ljus på eftermiddagen

Skapa belysning i hemmet på studionivå

Ljus som ett kompositionsverktyg

Så tar du bilder som berör!

I de bästa och mest medryckande fotografierna är fotografens vision alltid tydlig. Tankar och känslor om ett speciellt ämne framgår på ett uttänkt sätt. Bilderna är uttryck för erfarenheter som är intensivt personliga men samtidigt universella i tilltal. En storslagen bild är resultatet av en fotografs passionerade intention, engagemang och, framför allt, vision. Hantverk och teknik spelar betydande roll, men allt börjar och slutar med visionen.

Berätta i bild handlar om hur du hittar och uttrycker vad du vill berätta med fotografiet. Boken är personlig och består av massor av vackra bilder från fotografen David duChemins resor världen över. Med hjälp av kameraobjektivet kan du berätta vad du själv ser och upplever.

duChemin delar öppenhjärtigt och vältaligt med sig av tekniker och tankeprocesser om hur man skapar bilder som ger starka gensvar hos åskådaren. Berätta i bild hjälper dig både med instruktioner och inspiration på din fotografiska resa mot bättre bilder av människor, platser och kulturer du älskar, om de så finns runt hörnet eller på andra sidan jordklotet. Boken täcker allt från grunderna om berättande bilder till hur man styr betraktarens öga genom ett fotografis visuella språk, och hur man på ett respektfullt sätt närmar sig någon på gatan för ett porträtt.

"David gör något här som väldigt få gjort tidigare - han visar inte bara de bilder som fånger en mest, utan han visar också tankeprocessen bakom dessa bilder, såväl som hur du börjar ta de bilder som vi alla alltid velat ta. Folk kommer att prata om denna bok i flera år framöver. Så bra är den!"

Scott Kelby, fotograf, författare och ordförande för National Association of Photoshops Professionals.

Den amerikanske fotografen David duChemin har blivit internationellt uppmärksammad för sina fotografier från hela världen. I sitt arbete har han färdats över hela jordklotet och upplevt och förevigat spännande äventyr och starka upplevelser.

En inspirerande fotobok som utmanar och ger dig massor av aha-upplevelser.

Joe McNally är en av världens toppfotografer när det gäller digital fotografering. Hans verk har prytt omslagen på kända tidskrifter som Sports Illustrated, Time och National Geographic. Nu bryter han ny mark när han gör något som ingen fotografibok gjort tidigare, genom att blanda "coffee table"-bokens fantastiska bilder och eleganta layout med de ovärderliga kunskaper som man bara hittar i riktiga läroböcker.

När Joe inte har uppdrag för de största tidskrifterna och de stora företagen, är han klassrumslärare i ljussättning, porträttfotografering och hur man tar "bilden". Seminarierna här är vanligen reserverade för en handfull fotografer om året, men i den här boken har du nu möjlighet att lära dig samma tekniker som Joe lär ut på sina seminarier och lektioner.

Det som gör denna bok så unik är "inlärningstriangeln" där (1) Joe bryter ner ett koncept till en enda kort mening. Det börjar vanligtvis med något som "En redaktör på National Geographic bad mig..." och sedan delar han med sig av de svårförvärvade yrkesknepen som du bara kan få från någon som tillbringat en livstid bakom objektivet. (2) På framsidan av den är boken illustreras Joes teknik med hans briljanta bild. Och (3) i boken beskrivs historien om hur bilden togs och vilken utrustning han använde (objektiv, f/stop, ljussättning, tillbehör m.m.) och även vilka utmaningar du möter med denna typ av projekt och hur du ska göra för att själv ta samma bild.

Boken ger dig också något mer. Den inspirerar. Den utmanar. Den informerar. Men det kanske allra viktigaste, den hjälper dig förstå fotografi och konsten att ta fantastiska bilder på en nivå som du inte trodde var möjlig. I boken finns massor av aha-upplevelser - insikterna som gör att allt faller på plats. Den ger dig det där underbara tillfället är allt plötsligt får en mening - då det säger klick.

Författaren och fotografen Joe McNally är en internationellt hyllad fotograf, vars karriär har utspelat sig över 30 år och inkluderar uppdrag i över 50 länder. Han har fotograferat för kända tidskrifter som Time, Sports Illustrated, Life och National Geographic. Han har också gjort reklambilder för Taget, Nikon och Sony, bara för att nämna några stora företag. Han har fått flera internationella utmärkelser. Ett av Joes mest kända projekt är Faces of Ground Zero, en jättesamling bilder, som är ett av de mest kända konstnärliga gensvaren på tragedin med World Trade Center.

Once a year, the Juxtapoz magazine photo issue is released to eagerly awaiting fans of bleeding-edge photography. For the first time, Juxtapoz Photography pulls together in one volume the featured artists who since 1994 have been redefining a new movement of art and culture through provocative lenswork, groundbreaking camera angles, intense and often irreverent subject matter, moody and vibrant colors, and intimate portraiture.

Juxtapoz Photo showcases a diverse group of current photographers, both established and up and coming, with a mix of personal and documentary images. The photos are eclectic in style and subject -- from portraits of celebrities and anonymous people, to snapshots from travels abroad and intimate moments captured on film -- but all photos are united by the Juxtapoz stamp of intriguing freshness and outsider perspectives. Contributors include Corey Arnold, Estevan Oriol, Alex Prager, Angela Boatwright, Dylan Maddux, Sam Bassett, Ye Rin Mok, Jesse Pollock, Heather Culp, Andy Mueller and many more.

New York Underground 60's - 80's

Kika in bakom kulisserna och låt dig inspireras av människorna och tiden när ingenting var omöjligt.

Comprehensive expose of the New York Underground in the 60s, 70s, and 80s. Bande à part is a collection of photographs taken by those who were the eyes in the darkness, the insiders among the outsiders of art.

What distinguishes this group is that they are not professionals in the sense that taking pictures wasn't really a job, it was a compulsion, something they had to do. Billy Name was a major domo at the silver Warhol Factory, Gerard Malanga was a poet and Warhol s painting assistant, Danny Fields was a mover and shaker in the record business, responsible for the management of such talents as Iggy and The Stooges, The Doors and The Ramones. Even those who were photographers by trade were not the kind who waited for assignments, they were self-taught anthropologists who wanted to document their time, their place. And clearly, these pictures tell their stories better than words ever could.

Features photographs by Lee Childers, Billy Name, Anton Perich, Maripol, Roberta Bayley, Godlis, Bobby Grossman, Danny Fields, Stephanie Chernikowski, Marcia Resnick, and Gerard Malanga.

Här kommer uppföljaren till storsäljaren The Photographer´s Eye!

A book that all photographers will want for themselves and as gifts for their photographer friends!

The aim of this book is to answer what makes a photograph great, and explore the ways that top photographers achieve this goal time and time again. The Photographer's Mind will provide you with invaluable knowledge on avoiding cliché, the cyclical nature of fashion, style and mannerism, light and even how to handle the unexpected.

The source of any photograph is not the camera, or even the scene viewed through the viewfinder - it is in the mind of the photographer. In The Photographer's Mind, photographer and author Michael Freeman unravels the mystery behind the creation of a photograph. More than any other art form, the nature of photography demands that the viewer constantly be intrigued and surprised by new imagery and different interpretations.

How to See and Shoot Better Digital Photos

The Photographer's Eye shows how anyone can develop an eye for 'seeing' great digital photos. The book explores all the traditional approaches to composition and design but, crucially, it also addresses the new digital technique of shooting in the knowledge that a picture will later be edited, manipulated, or montaged to result in a final image that may be very different from the one seen in the viewfinder.

Michael Freeman is an acclaimed photographer and writer who specialises in travel, architecture and Asian art. He is particularly well known for his expertise in special effects. He has photographed extensively for many international publishers, and has written more than two dozen books on photography, with more than a million copies sold.

En annorlunda presentbok! Ett måste för dig som gillar urbex.

Följ med på en guidad tur bland fallfärdiga industrikomplex, nedlagda sjukhus och andra udda, övergivna miljöer! Beauty in Decay är späckad med suggestiva färgbilder och är ett måste för dig som gillar urbex.

Beauty in Decay features the best in full-color, panoramic photographs from urban exploration — or Urbex — around the world. Overgrown industrial complexes, disused lunatic asylums, abandoned palaces and forgotten monasteries are showcased, and paired with clear-sighted, poetic text.

“Take nothing but photographs, leave nothing but footprints.”

This is the unspoken rule of urban explorers, who sometimes risk their safety, police records, and even their lives to explore abandoned buildings, sewers and storm drains, transit tunnels, utility tunnels, high-security areas of inhabited buildings, and even catacombs such as those in Paris, Rome, Odessa, and Naples.

Hitta din egen skaparglädje och utvecklas som fotograf!

Vill du kunna ta de där bilderna som berör, vare sig du visar dem för dina vänner eller skickar in dem till en fototävling?

Konsten att ta vinnande bilder är full av aha-upplevelser och vänder sig till alla som brinner för bilder. Minimalt med teknikprat och massor med inspirerande tankar kring hur vi ser på bilder. Vad är egentligen poängen med oskarpa bilder och varför är fult ibland mer tilltalande än snyggt?

Journalisten och fotografen Göran Segeholm visar dig olika sätt att tänka kring fotografering och finslipar ditt bildseende. Han betonar varför det är så viktigt att försöka hitta sin egen väg i bildberättandet, och var man kan börja leta.